Antoni Tàpies fue antitaurino y considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX

Antoni Tàpies (Antoni i Puig, I marqués de Tàpies,Barcelona, España, 1923-2012) es de los creadores más destacados del arte español del siglo XX, con alto impacto a nivel internacional. Este pintor, escultor y teórico del arte, es uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, fue antitaurino y apoyó el movimiento abolicionista. En noviembre de 2008, la Mesa del Parlamento Catalán aceptó a trámite una Iniciativa Legislativa Popular para prohibir la realización de corridas de toros en Cataluña.

En 2010 el debate en el Parlamento catalán sobre la prohibición de las corridas de toros en Cataluña movilizó al mundo de la cultura y así fue como Tàpies se adhirió al manifiesto que afirmaba: « La práctica de las corridas de toros inflige a los animales un sufrimiento atroz ». El documento firmado por Tàpies afirma también que “existe desde hace años una voluntad mayoritaria y expresada por parte de los ciudadanos de Cataluña solicitando la supresión de las corridas de toros” que debe ser atendida.

Entre las numerosas figuras que se sumaron al rechazo a las corridas se encuentran el Dalai Lama, las actrices Pamela Anderson y Brigitte Bardot, además del reconocido dibujante Forges.

Biografía-breve-por-la-Fundació-Antoni-Tàpies

Biografía breve por la Fundación Antoni Tàpies (Barcelona, España, 1923-2012)

Inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una grave enfermedad. La creciente dedicación al dibujo y a la pintura lo empujan a abandonar los estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que lo llevan a destacar en el panorama artístico del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influenciado por Miró y Klee incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, el cual se traduce en telas de textura intensa y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas.

Con estas obras Tàpies logra, hacia mediados de los años cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies evoluciona desde entonces y da como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada alrededor del mundo.

Su obra se ha exhibido en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en el Institute of Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue National Galerie de Berlín y en la Kunsthaus de Zurich, en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Institut Valencià d’Art Modern de Valencia y en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.

Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies desarrolló una labor de escritor que ha dado lugar a diversas publicaciones: La pràctica de l’art (La práctica del arte, 1970), L’art contra l’estètica (El arte contra la estética, 1974), Memòria personal (Memoria personal, 1977), La realitat com a art (La realidad como arte, 1982), Per un art modern i progressista (Por un arte moderno y progresista, 1985), Valor de l’art (Valor del arte, 1993) y L’art i els seus llocs (El arte y sus lugares, 1999).

El artista catalán se pronunció antitaurino y tomó acciones en consecuencia. Creó la Fundació Antoni Tàpies en 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, poniendo especial atención en el análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno.